Акварели мир волшебный
Познавать таинства акварельной живописи можно в любом возрасте.
Акварель известна каждому, ведь именно с неё начинается проба художественного пера у ребёнка в школе. Мало кто знает, что у разноцветных сладких кружочков есть свой праздник – Международный день акварели, который отмечается 23 ноября.
Акварельная живопись сравнительно недавно считалась искусством «второго сорта». Её оценили по достоинству не так давно. Сегодня нередко художники благодаря особым качествам акварели предпочитают в своём творчестве именно её. Накануне Дня акварели корреспондент «МС» побеседовала с художницей-акварелистом, педагогом дополнительного образования, преподавателем Детской художественной школы Лилией Борисовной Лодягиной.
Вдохновляют на творчество нашу собеседницу цветы: садовые и полевые, пышные и скромные. Именно акварель с её нежностью, тонкостью и яркостью цвета помогает художнице передать всю природную красоту растений. Как рассказала «МС» Лилия Борисовна, такая любовь к цветам вполне объяснима, ведь всё детство она провела среди цветов – их очень любила и выращивала в больших количествах её бабушка. Цветочное имя нашей собеседницы – Лилия – тоже не случайное, так её назвал отец, тоже художник-педагог и музыкант.
– Лилия Борисовна, вы пишете свои работы акварелью. Почему выбор пал именно на неё? Сложно ли было освоить этот вид живописи?
– Всё просто! Выбор пал на акварель из-за отсутствия мастерской, а также благодаря желанию найти материал, удобный для работы в условиях квартиры. Когда погружаешься в таинства акварели, возникает множество разных эмоций: страх, восторг, радость созидания, удивление от открытий во время работы. Вот эти-то эмоции и двигают желанием изучать и экспериментировать. А в какой восторг приходят дети, когда я делюсь с ними этими открытиями!
– Чем сложнее писать: маслом или акварелью? В чём уникальность акварели?
– Уникальность акварели в её стихийности, в том, что она не терпит ошибок, в том, что художник должен виртуозно владеть кистью, предвидеть её взаимодействие с водой и бумагой.
– Чем отличаются работы, выполненные маслом и акварелью?
– Все пигменты (цветной порошок) и там, и там одинаковые, только в акварели более тонко измельчённые. Отличие красок – в связующих веществах. В масляных красках связующим является масло, а в акварельных –
камеди, растительные клеи. Работы, выполненные маслом, долговечнее, но долго сохнут, да и запах растворяющим составом требует условий мастерской или работы на пленэре. Акварель можно носить с собой, занимает мало места, удобна везде, быстро сохнет.
– Есть мнение, что акварель – это детские краски, что она «второсортна»? Как вы к этому мнению относитесь?
– К большому сожалению, часто эти краски даются детям для раскрашивания картинок. Не зная особенностей акварели, дети получают горький опыт рисования этими красками ещё и на плохого качества бумаге. Вот так и теряется волшебство акварельных красок. При кажущейся лёгкости, акварель требует терпения и сильного желания в изучении. Художник управляет водой, соединённой с красками, использует множество вариантов этого волшебного, иногда непредсказуемого явления на бумаге. Становится радостно от процесса познания. В акварели существует большое многообразие живописных техник, направлений, стилей, школ… Мне интересно это всё изучать, потом использовать в своих работах.
– Учиться рисовать или писать картины можно начинать в любом возрасте, или взрослым это уже недоступно?
– Начинать никогда не поздно. Если человек имеет желание и время, он может добиться успехов. Были случаи, когда и после 80 лет люди открывали в себе художника.
